작업 과정

이 작업은 〈초상〉, 〈꽃길〉, 〈회귀〉, 〈고풀이〉 4부로 구성되어 있다.
2020년 1월 22일 수요일, 쓰레기 더미에서 자라난 식물 하나를 발견하면서 이 기록은 시작되었다.

1부 〈초상〉은 발견한 식물들의 현실을 적나라하게 드러내기 위해, 이를 스튜디오에서 사실적으로 촬영한 작업이다. 

이것은 그들의 존재를 증명하기 위한 일종의 증명사진이다. 

환경을 위해 종이 배경지를 사용하지 않고, 빔 프로젝터를 이용해 배경의 색과 밝기를 조절했다.

2부 〈꽃길〉은 비근한 존재들에 대한 연민에서 시작되었다. 

그들이 겪었을 고단한 현실이 아닌, 현실과 분리된 이상적인 조건을 만들기 위해, 수거 장소 인근에 꽃무늬 천을 배경으로 설치하고 촬영했다.

3부 〈회귀〉는 죽음, 즉 필연적인 종결을 다룬다. 

아무리 꽃길을 걸었다 해도 존재의 소멸은 피할 수 없다는 전제에서 출발한다. 

척박하고 더러운 쓰레기 더미에서 살다 죽은 식물만을 수거해, 물 위에 띄워 놓고 촬영하였다. 

물의 끝없는 순환 구조를 통해 죽음을 소멸이 아니라 순환으로 다루고자 한 것이다.

4부 〈고풀이〉는 한국의 무속 씻김굿 중 '고풀이' 절차에서 착안한 설치 작업이다. 

고풀이는 매듭을 묶었다 풀어내는 행위로 죽은 이의 한(恨)을 풀어 저승길을 편안케 하는 의식이다. 

반가사유상(생각하는 사람)에 흰 무명천 끈 대신 흰색 수채화 물감을 칠하고, 생명을 살리는 물에 씻겨 나가는 과정을 매듭 풀림에 빗대었다. 

씻겨 나가는 것이 결국 무엇이었는지, 이 작업은 그 정체를 되묻는다. 

그 답으로 제시하는 것이 '그림자'다. 

삶의 희로애락 역시 그림자처럼 실체 없는 허상일 뿐이다.

이 기록은 약 7년에 걸쳐 진행되었고, 스스로 정한 목표였던 250점을 넘겨 완성했다. 촬영을 마친 식물은 매번 쓰레기에서 분리해 흙에 심어주었다. 

'어떤 힘'이 그들의 운명을 방관했을지라도, 나는 그들에게 새로운 삶을 부여한 존재다. 

그들에게 나는 '신'이다.

이 과정에서 수십 봉투 분량의 쓰레기도 함께 수거했다.

Working Process

This project consists of four parts: Portrait, Flower Path, Return, and Gopuri.

The record began on Wednesday, January 22, 2020, when I discovered a plant growing out of a pile of trash.

Part 1, Portrait, photographed the discovered plants realistically in the studio in order to expose their reality as starkly as possible. 

These are, in effect, identification photographs, meant to certify their existence. 

Rather than using paper backdrops, for environmental reasons, I adjusted the background color and brightness using a beam projector.

Part 2, Flower Path, began out of compassion for these lowly, easily overlooked beings. Wanting to create conditions separated from their harsh reality, an idealized setting rather than the exhausting life they had endured, I installed a floral-patterned fabric backdrop near each collection site and photographed the plants against it.

Part 3, Return, deals with death, the inevitable end. It proceeds from the premise that no matter how far a being has walked the "flower path," the extinction of existence cannot be avoided. 

I collected only plants that had lived and died in the harsh, filthy trash heap, and photographed them floating on water. 

Through water's endless cycle, evaporating and returning again as water, I sought to treat death not as extinction but as circulation.

Part 4, Gopuri, is an installation inspired by 고풀이 (gopuri), a specific procedure within the traditional Korean shamanic ritual 씻김굿 (ssitgim-gut). 

Gopuri is a rite in which a tied knot is untied, releasing the deceased's 한 (han, a deep-seated grief or resentment) so that they may travel peacefully to the afterlife. I painted a 반가사유상 (Pensive Bodhisattva statue) with white watercolor paint in place of the white cotton cord traditionally used in the ritual, likening the paint's washing away in life-sustaining water to the untying of the knot. 

The work asks what it is, exactly, that is being released. 

The answer it offers is "shadow": that the joys and sorrows of life are, like a shadow cast on a wall, ultimately without substance.

This record was carried out over roughly seven years, exceeding the goal of 250 pieces I had silently set for myself. 

Each time I finished photographing a plant, I separated it from the trash and planted it in soil. 

Even if the "certain force" that determined their fate remained indifferent, I became, to them, the being who granted them a new life. 

To them, I am "god."

In the course of this work, I also collected several dozen bags' worth of trash.